NO HICISTE LO QUE TE MARQUÉ! -De los Roles a los Estados.

ESTADOS:

Emisor y Receptor en el Tango

Resignificación del concepto de comunicación aplicada al Tango desde el Método MIC

Existen dos estados fundamentales que habitan en todos los seres humanos desde el nacimiento: el estado de emisor y el estado de receptor. Son inherentes a nuestra naturaleza y se activan de forma espontánea, continua e incluso simultánea. Están presentes en todo momento: cuando hablamos, escuchamos, miramos, sentimos o simplemente cuando dormimos y soñamos.

En este instante, mientras leés estas palabras, estás en estado de receptor. Pero también, inevitablemente, algo en tu interior se está formulando: un pensamiento, un juicio, una opinión. Esa voz interna que comenta lo que lees también está gestando un mensaje, y pronto querrá expresarse. Entonces, pasarás a ser emisor.

Desde el Método de Improvisación Creativa® (MIC), esta observación se vuelve el eje para repensar las formas de comunicación en el tango, dejando atrás los roles fijos de líder y seguidor para dar paso a una danza más humana, comunicativa, creativa y equitativa.

Estados y no roles: una distinción esencial

La estructura de "roles" tradicional (líder y seguidor) implica jerarquías lineales, direcciones unilaterales y un modelo de obediencia. Esto se sostiene en frases como:

"No hiciste lo que te marqué"

o incluso

"Él no sabe marcar, por eso no se le puede seguir"

Estas expresiones revelan un estado mental cargado de frustración, rigidez, y desvían el foco de lo que realmente está ocurriendo: una comunicación deficiente.

Sin embargo no es culpa de los bailarínes que en ellos existan estos modelos de pensamiento si no más bien es responsabilidad de los maestros el uso de un lenguaje mas responsable que invite a estados mentales fértiles para la germinación de bailarines auto responsables, empáticos, compañeros, compasivos y comprensivos.

Es por esto que el Método de Improvisación creativa otorga valor al "Poder de las palabras" ya que estas crean realidad y por lo tanto estados mentales resultado de pensamientos creados desde palabras.

El enfoque que propone el MIC se fundamenta en comprender al tango como un lenguaje compuesto por unidades de movimiento claras, medibles y combinables. Este lenguaje permite que dos personas se comuniquen mediante el abrazo de tango en un marco de libertad, respeto y creatividad.

Cada una de esas unidades de movimiento puede ser pronunciada por un emisor y recibida por un receptor. Y, como en una conversación verbal, ambos pueden alternar sus funciones libremente en un intercambio de expresiones.

En este paradigma, la palabra de ambos bailarines tiene el mismo valor. Ambos son escuchados, ambos tienen el mismo espacio para expresarse y ambos tienen la participación creativa. Este dialogo entre ambos no es sólo comunicación: es juego, es creación compartida. Cada decisión creativa del emisor invita a un acompañamiento creativo del receptor, y así sucesivamente. Las invitaciones a jugar son interminables.

Nacemos con ambos estados: el sustento biológico

Desde la neurociencia, autores como Daniel Siegel o Antonio Damasio explican que los seres humanos nacemos con la capacidad de emitir y recibir señales desde los primeros momentos de vida. El llanto de un bebé es una emisión cargada de intención. La mirada que responde es recepción. Esta alternancia constante configura nuestra forma de relacionarnos con el mundo.

La educadora y filósofa María Montessori sostenía que "la libertad sin estructura no es verdadera libertad". En el MIC, esa estructura se da a través de las unidades de movimiento, que organizan el lenguaje corporal permitiendo a cada persona construir, expresar y comprender un mensaje de forma libre y respetuosa.

El tiempo de la emisión: medible y consciente

Gracias a la existencia de estas unidades de movimiento fundamentales (paso adelante, paso atrás, pivote, etc.), es posible medir el tiempo de emisión de un bailarín. Se puede saber cuándo está proponiendo un mensaje, cuándo lo está desarrollando y cuándo vuelve a escuchar.

Esta posibilidad de cuantificar permite ajustar la comunicación según el nivel de comprensión del receptor, tal como se hace en una charla: se baja el ritmo, se repite, se modula, se espera.

Pronunciar y no imponer

El concepto de "pronunciar movimientos" sustituye al tradicional "marcar". Pronunciar implica:

-Articular con claridad

-Escuchar la respuesta del otro

- Ajustar según la necesidad

El emisor deja de ser quien impone y pasa a ser quien comunica. Sin embargo para que realmente exista una comunicación hace falta un elemento crucial que no esta contemplado en el modelo educativo y de pensamiento secuencial de líder y seguidor, la "escucha activa". Es la escucha activa un concepto crucial ya que implica activar la escucha propia y de la respuesta del receptor para obtener la información necesaria que nos indicará si es necesario que ajustemos nuestra pronunciación a las necesidades que requiera nuestro receptor.

Al decir "lo que requiere el receptor" implica tener en cuenta su habilidad con las unidades de movimiento, su arquitectura física, sus posibilidades de movimiento, su edad, el tiempo que lleva bailando y algo muy importante su deseo de aceptar o no la propuesta de movimiento del emisor y su respuesta.

Esta escucha activa constante trae a la comunicación un concepto mas que es el "movimiento consiente" asi la propiocepción y la interocepción los indicadores activos de ajuste de amos lados (del emisor y el receptor) lo que los mantiene en conexión, es decir una comunicación fluida, constante, y de ajuste en favor del otro.

Estos conceptos aplicados en clase producen un cambio radical en los resultados pedagógicos y en una estética mas orgánica y articulada en relación a las arquitecturas de los cuerpos y no en favor de un estilo o de tratar de parecer tango como una postura que no contempla lo comunicativo entre bailarines.

El esquema creativo: un marco para el diálogo y el juego

El MIC propone un esquema creativo, definido como un sistema de decisiones creativas que toma el emisor al momento de pronunciar un movimiento. Este esquema se activa cuando el emisor no solo propone una unidad de movimiento, sino que elige cómo acompañar a su receptor combinando elementos como tipo de paso, dirección del pivot, sistema (cruzado o paralelo), lado del abrazo, carril de pisada, posición de la cadera, y hasta el uso del silencio.

Estas decisiones no están coreografiadas de antemano, sino que surgen en el momento, generando un entorno de composición espontánea y lúdica. Como bien ilustra el juego "Verdad Sin Secuencias", la práctica de estas decisiones fortalece la capacidad creativa de los bailarines y estimula la habilidad de respuesta en ambos estados.

El paradigma de los estados y el uso del esquema creativo convierten la danza en algo más que diálogo: la convierten en un espacio de opiniones creativas compartidas, donde cada propuesta genera nuevas posibilidades. Es una conversación con forma de juego.

Superar la repetición: aprender desde la experiencia

La educación basada en la repetición y la memorización ha mostrado sus límites en el aprendizaje significativo. Como señala Melina Furman, especialista argentina en educación, “el conocimiento no se transmite: se construye”. Esta idea, presente también en pedagogos como Juan Carlos Tedesco y Adriana Puiggrós, destaca la necesidad de enseñar mediante la experimentación, la reflexión y la acción.

Desde esta mirada, el MIC se posiciona como una alternativa contemporánea a los métodos de enseñanza tradicionales. En lugar de repetir secuencias, se invita a componerlas desde el entendimiento profundo de sus componentes. En lugar de memorizar figuras, se desarrolla la capacidad de improvisar a partir de elementos conocidos. Así, el conocimiento se vuelve propio, vivo y transferible.

Ventajas del paradigma de los estados

• Mayor claridad comunicativa: Se reduce el margen de error.

• Mejor gestión emocional: Disminuye la frustración, mejora la paciencia.

• Responsabilidad compartida: Ambos son autores y responsables del resultado.

• Educación adaptativa: El mensaje se ajusta a lo que requiere el otro.

• Libertad expresiva: Ambos bailarines tienen derecho a expresarse.

• Igualdad en la participación: Ambas voces tienen el mismo valor.

Conclusión

Los estados de emisor y receptor nos habitan desde siempre. Lo que proponemos desde el MIC es traerlos a la conciencia, resignificar su valor en la comunicación del tango y construir un nuevo paradigma de enseñanza basado en el respeto, la claridad y la escucha.

En lugar de asumir roles fijos, asumimos estados flexibles. En lugar de imponer, pronunciamos. En lugar de dirigir, escuchamos. Y así, el tango se convierte en lo que siempre fue: un lenguaje de dos.

Y vos, ¿qué pensás?

¿Te sentís identificado con esta mirada? ¿Qué experiencias has tenido como emisor o como receptor en tus clases o bailes? ¿Sentís que tu voz tiene el mismo valor que la de tu compañero o compañera? ¿Alguna vez jugaste con la idea de improvisar en vez de repetir?

Déjanos tu comentario al final de la página.

Método de Improvisación Creativa®
Academia MIC de Tango
Pablo Gutiérrez - Celia Villarreal
Julio 2025